JAKARTA — Musik tidak hanya menjadi medium hiburan, tetapi juga ruang untuk merawat kebudayaan, mempertemukan perbedaan, dan memperkuat kreativitas. Semangat tersebut tercermin dalam Festival Parade Band se-Jabodetabek 2026 yang digelar DPD PAPPRI DKI Jakarta di Concert Hall Deheng House, Jalan Taman Kemang No. 32, Jakarta Selatan, Minggu (25/10/2026).
Menghadirkan 24 band dari berbagai genre, festival ini memperlihatkan keragaman ekspresi musik yang tumbuh di tengah masyarakat. Keroncong, pop, jazz, rock, dangdut, Melayu, R&B, funky soul, hingga salsa dan latin berpadu dalam satu panggung yang mempertemukan musisi dengan karakter bermusik berbeda.
Kegiatan yang diprakarsai Ketua DPD PAPPRI DKI Jakarta, Ussy Pieters, tersebut juga menjadi upaya menghidupkan kembali semangat para musisi yang sempat mengurangi aktivitas setelah pandemi. Melalui pertunjukan bersama, para peserta memperoleh kesempatan untuk kembali tampil sekaligus mempererat hubungan dengan sesama pelaku musik.
“Jadi, sebenarnya saya membuat acara ini untuk mengangkat para musisi. Kita silaturahmi, jadi bukan sekadar event. Setelah dampak pandemi kemarin, banyak musisi yang sempat vakum. Makanya, saya ingin mengajak mereka untuk tetap semangat dan terus berkarya,” kata Ussy.
Ia menilai keberagaman genre merupakan kekuatan yang perlu terus dipelihara. Menurutnya, musik dapat menjadi titik temu bagi berbagai komunitas sekaligus memperluas apresiasi terhadap ragam karya yang berkembang di Indonesia.
“PAPPRI itu kan musik. Jadi, gebrakan pertama saya adalah mengadakan acara ini. Ada 24 band dengan macam-macam genre. Ada keroncong, dangdut, Melayu, latin, sampai lagu-lagu Santana. Semuanya kita satukan di sini,” ujarnya.
Sejumlah band membawakan lagu-lagu dari The Beatles, Santana, God Bless, dan Koes Plus. Festival ini juga menghadirkan Grup Band Geger yang seluruh personelnya perempuan, menambah warna penampilan dalam parade musik tersebut.
Sekretaris Jenderal DPP PAPPRI, Dwiki Darmawan, yang hadir mewakili Ketua Umum PAPPRI Tony Wenas, menilai kegiatan seperti ini dapat memberikan kontribusi terhadap pengembangan kreativitas dan regenerasi musisi. Ia menekankan bahwa ruang pertunjukan juga dapat menjadi sarana membangun jejaring dan membuka kesempatan bagi pelaku musik untuk berkembang.
“Festivalnya bukan sekadar ada tampil kemampuan, tapi juga membangun kreativitas dan memperluas jejaring serta memiliki kesempatan untuk regenerasi,” ungkap Dwiki.
Lebih jauh, ia berharap musik terus mengambil peran dalam memperkuat persatuan masyarakat dan mengembangkan industri kreatif nasional.
“Mari kita jadikan bukan hanya sebagai hiburan, tapi juga kekuatan budaya, industri kreatif, dan yang paling penting pemersatu bangsa. Musik memang pemersatu bangsa. Dengan musik kita selalu bersatu,” tuturnya.
Perspektif kebudayaan juga disampaikan Ketua Umum Ikatan Penulis dan Jurnalis Indonesia (IPJI), Dr. Ir. Kun Wardana Abyoto, M.T. Menurutnya, musik merupakan salah satu sarana penting untuk mempertahankan budaya dan kearifan lokal Indonesia sekaligus memperkenalkan identitas bangsa di tingkat internasional.
“Musik adalah salah satu cara untuk mempertahankan budaya Indonesia, kecerdasan, dan kearifan lokal. Ini harus kita pertahankan. Kita harus bisa berprestasi bukan hanya di level nasional, tetapi juga membawa misi kita di level global supaya orang tahu, inilah Indonesia,” kata Kun Wardana.
Ia turut menyoroti perkembangan kecerdasan buatan atau artificial intelligence (AI) yang semakin memengaruhi berbagai bidang kreatif. Para seniman, menurutnya, perlu memahami teknologi tersebut dan tetap memperhatikan perlindungan hak cipta.
“Para seniman harus bisa belajar AI supaya tidak tergeser oleh AI. Sangat penting juga bagaimana kita melindungi para kreator musik agar hak ciptanya tidak dengan mudah diambil,” ujarnya.
Kun Wardana berpandangan bahwa teknologi dapat dimanfaatkan untuk mendukung proses kreatif, tetapi nilai utama sebuah karya seni tetap bersumber dari manusia.
“Saya meyakini bahwa kekuatan seni itu ada pada manusia. AI adalah alat bantu untuk mendorong karya seni menjadi masterpiece yang jauh lebih bagus dari sebelumnya,” katanya.
Sementara itu, Rizki Bustomi dari Perpustakaan Nasional RI menghubungkan musik dengan literasi. Musik, menurutnya, dapat menjadi media komunikasi dan penyampaian informasi yang menjangkau masyarakat dengan cara yang kreatif.
Di sela-sela parade band, Ussy Pieters PAPPRI Choir turut tampil membawakan lagu “Sampai Kapan” dan “Calypso”. Lagu “Sampai Kapan” merupakan single solo Ussy yang membawa pesan spiritual mengenai kehidupan dan hubungan manusia dengan Tuhan.
Ketua Biro Hubungan Pemerintahan dan Kelembagaan DPD PAPPRI DKI Jakarta, Tina Permatasari, menyambut positif kegiatan tersebut. Ia berharap festival dapat terus berkembang dan menjadi agenda yang semakin besar pada tahun-tahun mendatang.
“Gebrakan dari ketua kita, Ibu Ussy Pieters, luar biasa sekali. Dengan adanya parade festival musik dari seluruh band, sebanyak 24 band yang hari ini tampil, ini sangat luar biasa. Jadi ajang silaturahmi untuk para musisi dan agar lebih kreatif untuk menghidupkan lagi musik Indonesia,” ujar Tina.
Ia menambahkan, DPD PAPPRI DKI Jakarta juga merencanakan kegiatan musik lanjutan, termasuk agenda untuk memperingati Hari Musik Nasional pada Maret.
Ussy sendiri berharap para musisi tidak berhenti berkarya dan terus memperluas jangkauan mereka. Ia juga merencanakan festival dengan fokus pada lagu-lagu era 1970-an sebagai konsep pertunjukan berikutnya.
“Harapan saya, musisi tetap berkarya dan maju terus. Mudah-mudahan bisa berkembang di tingkat nasional maupun internasional,” kata Ussy.
Melalui festival ini, DPD PAPPRI DKI Jakarta menegaskan pentingnya menjaga ruang bagi musik untuk tumbuh sebagai ekspresi budaya, sarana komunikasi, dan kekuatan pemersatu. Keberagaman genre yang hadir di satu panggung diharapkan dapat mendorong kolaborasi sekaligus menjaga keberlanjutan kreativitas musisi Indonesia.
